第157章 日本画圣(2/4)
镶，行里叫镶活，也就是书画最外围的那圈装饰。
普通的镶是在画的外侧粘贴一圈5厘米宽的镶料，这镶料可以是纸，也可以是布，颜色纹样，看物主喜欢。
而齐鸣这幅是另一种镶嵌手法，它是将整幅画镶嵌在了一卷绸布上。而那幅画，则被藏在了原画和绸布中间的空隙里。
所以当唐师傅用刀小心的割开绸布和原画的粘连处，那幅藏画便直接露了出来。
“唉，可惜了，还以为能给你们露一手，表演下揭画的。”唐师傅难得的开了个玩笑。
几人笑过后，便都凑了过去，看起了这幅画。
这是幅水墨山水画，但齐鸣感觉这画上的山水跟他看过的大部分山水都不同，透着股细腻。
咱们华夏的画家，画的水墨山水，往往是大山大河，大片留白，以体现一种云蒸雾袅，气势磅礴的感觉。
这其实和当时流行的风格有关，更和画家身份有关。今天咱们称他们是画家，但放在古代，画画真的只是他们的爱好，顶多算个副业。
例如号称六朝丹青的顾恺之，他是东晋贵族出身，曾任参军、散骑常侍等职，本职是个将军。
还有唐代田园诗，文人画的开创者，号称诗画双绝的王维，人家是进士出身，官至尚书右丞，正四品，是尚书省的3把手，权势滔天。
这种例子数不胜数，画画对他们来说只是抒发情感的一种方式。而他们的身份地位眼界，也决定了他们笔下的山水自带了一种大气。
而眼前这幅，虽然是单色的水墨画，但画面细腻，细节刻画清晰，层次分明，晕散开的墨迹甚至是把松树上的松针都表现的淋漓尽致。
这种对细节的刻画，与其说是水墨画，更像是彩色的工笔画。
“老杨，你这徒弟好像又捡到宝了啊。”唐师傅光看这画工，就忍不住赞叹道。
杨朝明点点头“而且这还捡到国外去了!”
刚刚齐鸣就用望气术看了，这幅画是明宪宗时期的，有550年历史，而且又是水墨画，他下意识的就觉得，这应该就是幅华夏古画。
但听师傅的意思，这好像还不是华夏画家的手笔？
他还没问，阿依慕却先一步问
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